保定平面设计培训为什么说图案设计并非只是为了商品视觉上的体面，而是一种视觉语言？

什么是包装图案设计中的直接性、寓意性和竞争性？

设计师如何利用图案设计来引导消费者购买商品？

设计师你发觉了吗，包装中的图案设计都是用来诱惑消费者的？

商品如此五彩缤纷，包装图案设计如何在产品包装中脱颖而出？

现如今我们处在一个超载的时代，商品发展速度之快超乎我们想象，在各种产品外包装上都会看到千姿百态的图形设计。实则图形设计出现在包装设计中，并非只是为了外观上的好看，主要目的还是为了向大家传递产品信息，这是一种视觉语言，可以从某种外观程度上告诉人们产品的一些内在特点，包括其大小、颜色、形状甚至质感。

品牌包装设计应从商标、图案、图形、色彩、造型、材料等构成要素入手，在考虑商品特性的基础上，遵循品牌设计的一些基本原则，从营销的角度出发，品牌包装图案和色彩设计是突出商品个性的重要因素。

包装设计中图形设计出现的意义在于给予大家里面产品的一些相关信息，这种作用就决定了它独有的表现特征。调查研究发现由于传递信息方式、传达内容的差异，图形设计就形成了各式各样的形式特点以及设计规律，概括而言主要表现在直接性、寓意性和竞争性三个方面。图形设计有其独特意义，也有其表现特征，虽然看似千变万幻，可是万变不离其宗，智圆行方策划设计团队概括一下可从三个角度来着眼。

首先是直接性；包装设计中的图形设计作为一种视觉语言进入大众视野，首先肯定会造成视觉冲击，消费者眼就能读懂一些信息。

特别是在今天这个商品经济飞速发展的时代，各种产品层出不穷，给人眼花缭乱之感，这时候对产品的感觉就是源于图形设计的直接性。受直接性的视觉作用，大家自然而然就会被引导、被指向，接受到产品传递出来的信息，从而对该产品有了评价，这会给包装设计的销售效果带来极大的影响。人是视觉性动物，对图形的接受力明显优于文字，尤其是在面对食品商品的时候，这种优势更为明显，调查发现图形能够轻易激发大众的兴趣，会抓住消费者的目光。

其次是寓意性；包装设计中的图形设计出现在商品市场并且占据重要地位，那么肯定有它的独有价值，绝不只是因为外观上的美感，为了所谓的印象，更重要的应该是它表达出了该产品的内涵，在于它的寓意。

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保定平面设计平面设计印刷尺寸
名 片
横版:90*55mm 85*54mm
竖版:50*90mm 54*85mm
方版:90*90mm 90*95mm
IC卡:85x54MM
三折页广告
标准尺寸: (A4)210mm x 285mm
普通宣传册
标准尺寸: (A4)210mm x 285mm
文件封套
标准尺寸:220mm x 305mm
招贴画
标准尺寸:540mm x 380mm
挂旗
标准尺寸:8开 376mm x 265mm
4开 540mm x 380mm
手提袋
标准尺寸:400mm x 285mm x 80mm
信纸 便条
标准尺寸:185mm x 260mm 210mm x 285mm
正度纸张：787×1092mm
开数(正度) 尺寸 单位（mm）
全开 781×1086
2开 530×760 3开 362×781
4开 390×543 6开 362×390
8开 271×390
16开 195×271
注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸
大度纸张：
850＊1168mm
开数(正度) 尺寸 单位（mm）
全开 844×1162
2开 581×844 3开 387×844
4开 422×581 6开 387×422
8开 290×422
注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸
 

VI手册是将所有设计开发的项目，根据其使用功能、媒体需要，制定出相应的使用规定和方法。编制VI手册的目的在于将企业信息的每个设计要素，以简明正确的图例和说明统一规范，作为实际操作、应用时必须遵守的准则。

具体的关键内容如下：

1、其他标识图形系统，主要为吉祥物形象或装饰纹样，图稿种类同上。

2、专有字体应用规范，指定的中英文印刷字体，可按标题字体、正文字体等来分类规范。

3、标识基本图形系统，即标志的规范图形，应包括：标志彩图、标志标准色色标、标志墨图、带坐标和比例尺寸的标志标准制图稿。

4、标识基本文字系统，即机构或品牌名称的中英文标准字与全称、简称、横排、纵排规范；同样也应包含彩色、黑白、标准制图等图稿在内。

5、色彩系统，为机构或品牌的专有色、标准色与辅助用色规范，以色标形式表达，色标数据应包括印刷色标系统和设计色标系统。

关于电商运营是做什么的具体有哪些内容，保定平面设计培训和下面大家一起来看一下吧。

1、对于次日的电商数据进行分析和诊断

我们在看数据的时候首先要看一下我们自己的店铺昨天的数据处于什么样的水平，主要看的是支付金额，访客数以及支付转化率，一般来说，加入电商平台之后都会为大家做出诊断图，一定要对比昨天和今天的实时数据到底差异在哪里，及时作出问题的改进。

2、查看评价以及客户聊天记录

首先作为电商人，头疼的应该是同行在购买自己商品之后对于宝贝有诋毁的现象，如果有中差评的话就一定要及时去解决。另外也可以直接问大家，问大家是许多新手卖家会忽略的一个东西，但是很多顾客挑选商品的依据就是购买者的回应，后一个就是客服作为一个静默转化率存在，客服的服务态度如果很好的话，顾客的购买力是很高，相反客服的回答心不在焉或者是很敷衍，那么客户也认为商品好不到哪里去。

3、推广优化免费流量付费流量推广

这一点就是运营阶段比较复杂的一个方面，需要考虑如何在其他平台将顾客吸引过来，比如说前两天特别火的草莓蛋糕，这不就是商人的营销手段嘛，完全是有短视频平台带动的电商推广力量，所以在生意比较少的时候也可以发几条付费视频，将会自动定位可能会购买商品的客户，转化为有效购买力。

4、报名官方或者是第三方的活动

不管是淘宝，天猫，京东，还是拼多多，这些电商平台，都会偶尔搞一些活动，值得说一说的，还是拼多多的百亿补贴，如果想对于自己已有的商品来一场促销，并且有着对于该商品市场上价格的绝对低价信心，那就可以报名参加活动。

5、商品美工方面提升

顾客挑选商品，肯定是被封面吸引过来，所以商品的封面图以及宣传海报图，一定要做的尽量精致一些，这也是大家比较头痛网购买回来的东西，和实物图不符的原因，但是一些小东西，别人嫌麻烦根本就不会退的，所以这也算是有效转化率，而这关键的一个前提就是商品的宣传海报比较吸引人。
总结：
市场运营：以Marketing为手段，通过花钱的不花钱的方式，进行对产品的一系列宣传，曝光，营销等行为的干预手段。多见于需要一定程度砸钱的产品，但砸钱和市场行为不是等同的，既有不花钱的市场行为，也有砸钱的其他运营手段。这一点为主要运营手段的往往是一些离钱近的企业，因为只有离钱近，有完整盈利模式的才会在市场运营中不断扩大投入。

用户运营：以人为中心的运营手段，常见于UGC社区，以贴近用户，团结用户，引导用户为手段的运营方式。表现在你会发现网站运营人员非常愿意和用户交流，逗比，谈天，八卦，有的时候你都分不清这是用户还是官方工作人员，例如知乎就是这一种， 周源，黄继新，成远，ourdearamy....在一个产品早期，运营人员自己的主动使用和干预非常重要。

内容运营：这有两种进路，一种是在UGC社区，将用户产生的高质量内容，通过编辑，整合，优化等方式进行加工，配合其他手段进行传播。这跟用户运营往往相辅相成来做的，例如你在知乎回答一个问题，回答的很精彩，知乎的同学会把你的回答和别人的回答拿去整理好，然后通过微博，日报，周刊等手段传播，这就是以内容为中心的运营。

    保定平面设计平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞(Lascaux)开始，横跨到现代。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。
早期可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞(Lascaux)壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计中上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。    凯尔经(Book ofKells)是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。
印刷的发明主条目:印刷在中国唐朝(618年-906年)年间，雕刻过的木板被用来印制图案    于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是目前所知早的印刷书籍。到了宋朝(960年-1279年)，由于活字印刷术的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。1450年，古腾保的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广江普及。阿图斯·曼纽修斯(AldusManutius)发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义(Humanist)或旧式风格(0ld Style)。
平面设计的转折与发展在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术(fineart)领域中分割出来。皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家，但他在格子(grids)上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统(modern grid system)。1849年，亨利·柯尔(HenryCole)成为英国平面设计教育界的重要人物，他在自己的《设计与制造杂志》(Journal of Design and Manufactures)中向政府传达设计的重要。他为了庆祝当代工业科技和维多利亚风格设计而举办了万国工业博览会。1892年至1896年之间，威廉·莫里斯的凯尔姆斯科特出版社(Kelmscott Press)出版的多本书籍被视为工艺美术运动中重要的平而设计产品，这些书籍有着非常精致的视觉风格，并且以生活富裕的人们为销售对象，也出版社带来可观的收益。莫里斯证明了平面设计商业市场的存在，也帮助让平面设计从制造工业和美术领域中分割出来。凯尔姆斯科特出版社的作品以具有历史的风格为特色。这样的风格，成为对于当时一成不变的平面设计形式所做出的个重大反应。莫里斯以及其他的私人媒体(Privatepress)运动作品，直接影响了之后的新艺术运动，也间接促成了二十世纪初期平面设计的快速发展。中国大陆现代意义的平面设计的确立是在1992年在深圳举办的“平面设计在中国“展，此前只在香港/台湾得到发展，当时以王序/陈绍华/王粤飞为代表的中国大陆设计师策划了这个具有时代界线的设计展，次从中国"美展”的体制下独立出来。二十一世纪初，平面设计在中国已经伴随中国经济的发展进入到了商业领域，以深圳为代表的中国前沿城市在设计与商业实践显得更加成熟，并且滋生了诸如:陈绍华设计机构、靳与刘设计顾问、深圳李忠设计公司等具有国际设计水准的专业品牌设计传播机构。

一、光影的分类

1.光影。

在自然界中，保定室内设计告诉你能被我们利用的光源指的就是太阳光和月光。光因为其色调统- -,度分布均匀,所以被广泛地运用到室内设计之中。由于人对自然光有依赖性,如果长时间生活在没有光的空间里，就会对人的心理产生极大的影响，甚至可能患上精神疾病。所以建筑会留有大面积使自然光线照进室内。在室内设计中，设计师可以利用光的照射所产生的光影效果来创造空间的立体感和层次感。但是，由于光不稳定的特性,天气的变化会造成光线的变化，所营造出来空间的立体感和层次感也会产生变化。巧妙利用光影设计的作品除了有上文中所提到的安藤忠雄的"光之教堂”外,还有德国柏林的议会大厦,其采用透明的宏大玻璃穹顶的照明技术与屋顶的结构融为-体,有非常震撼的艺术冲击力。英国建筑师福斯特的这-高科技作品荣获了第22届普利茨奖。

2.人工光影。

人工光影也就是我们日常生活中所见到的人工照明，有灯、蜡烛等。相对于光影，人工光影更具可控性和固定性，设计师在设计的过程中，不用考虑光线的变化会改变其设计意图，只需要了解清楚每种照明的特性。所以，人工光影才是室内主要的光影。人工光影的种类繁多,常见的就是白炽灯、节能灯和近几年比较流行的LED。由于空间的功能不同，当然所需要的光影也不同，比如在KTV、酒吧这样的娱乐空间中,需要的是比较昏暗、活泼的光影效果;在图书馆，需要的是明亮柔和的光影。根据不同的功能空间，人工光影的形状、颜色、度、色温可以随意调节，满足了不同人的需求。利用人工光影设计的室内空间有很多,比如我国首都机场内新航站楼，航站楼建筑占地面积28.65万平方米，安装了-共62962套灯具(平均4.5m2 一套)、94864只灯(约3m2- -只灯) ,照明总功率4678千瓦(16.3W/ m2)，从这些数据可以充分体现出人工光影在室内设计中的重要作用。

1.碎碎念

文章开始之前，保定室内设计首先要说明的是关于室内照明设计其实是一个挺专业的事情，所以有相关灯光照明设计这样的职业。

自己作为一个渣渣摄影与灯光照明虽然有一定的沾边，更多的是深知灯光对于整个房子的重要性，但让我自己独立完成自己家里的灯光照明设计显然是不够专业的。

自己在开工前就发现迫切需要解决的主要问题：

大部分家具和电器的确定以及位置摆放：
自己的系列文章也代表了我对于装修所坚持的理念，个人一直以来倡导的是想清楚自己想要怎样的家、自己的家怎样住，所以我和老婆从收到房子一直在使用酷家乐解决问题1，就是所有涉及的家电和电器，还有家具的摆放。酷家乐上手难度较为简单且比较好用，可选模型较多值得推荐的。

装修是一个非常浩大的工程，而你的工程总款是有限的，所以每个人对装修每个项目的重要性理解和资金分配都会不一样，别人的家里可以为了省一点钱拒绝一切嵌入式的灯，但在我眼里灯光很重要，重要到如果房子层高足够我甚至愿意为此全屋吊顶，这样灯具款式的选择性远比现在要大得多，现在无奈只能回形吊顶。

所以我省钱的方式与目的是为了能在看重的项目上能够有更多或更从容的选择，而不是在总预算上进行偷工减料。

3.自己前期的一些想法

首先自己对于照明的要求较高，也不希望地上反光就是天顶一大吸顶灯或者吊灯。照明效果要满足生活需求的基础功能，然后希望需要照亮的东西或角落被照亮，而不是天顶都布满了灯，屋顶满天星的效果；

其次家里灯光不但要满足好看的目的，还要有较好的舒适度以及色彩还原性；
 

把握好文案保定平面设计培训和设计要素这两个方面，海报设计其实并非想象中那么难。
自从入坑运营，有一件事经常让我头疼，那就是海报。

作为移动互联网时代非常重要的营销利器，尤其是当裂变营销成为主流玩法之后，凭一张海报豪取十万级以上用户成了每个运营人的梦想。

我也有这份梦想。就是它支撑我一次次修改文案，而辛苦的一次，就是修改一句话用了三个小时。

三小时修改一句话，值得吗？答案是值得的，因为就是那一次的修改，带来了用户规模四倍的增长。

从那以后，我就经常留意朋友圈的海报，一边总结，一边思考：一张什么样的海报是能带来高传播和高转化的？

在看过一百多张海报后，我想明白了一件事：文案决定吸引用户和轻度决策的问题，而设计要素则影响用户购买或参与的终决定。

所以，只要把握好文案和设计要素这两个方面，让海报刷屏并带来可观数量的用户，将不会是大问题。

那么，海报文案有哪些套路？又有哪些设计上的要素需要注意呢？

为了回答这些问题，我尝试总结了海报文案的4个具体套路，以及设计海报时需要具备的6个要素，以供各位运营人参考。
 

保定室内设计培训世界的现代家具设计作品和大师鉴赏,全球现代家具设计大师有很多,其中出名的就是以下这几位:

一、哈里·贝尔托亚(Harry Bertoia)

哈里·贝尔托亚是一位出身于意大利的美国建筑师，同时也是位珠宝、家具设计师，雕塑家。1937年他进入老沙里宁主持的设计学府---克兰布鲁克艺术学院。贝尔托亚在克兰布鲁克学院学习三年。与小沙里宁、伊莫斯等设计师的共事与合作对他的设计生活影响非常大。这把钻石椅(mesh chair)仅仅是简单的铁网，下面焊接上两个金属的脚，就是椅子了。因外形似钻石状而得名，雕塑感。

二、马歇·拉尤斯·布劳耶

布劳耶是五位经典设计大师中年轻的一位。1925年他23岁时就设计出后来几乎家喻户晓的“瓦西里椅”。该椅因应用新材料弯曲钢管做家用家具而名垂史册。然而在布劳耶长久的设计生涯中，材料的新或旧并非他的主要设计。对他而言，现代社会中的任何材料，只要恰当理解并合理使用，都会在设计中表现出内在的价值。

布劳耶生于匈牙利，后来到包豪斯设计学院学习并留校任教，并为康定斯基等教师住宅设计了家具。“瓦西里椅”就是其中的一件。在这件作品中,布劳耶引入了他在包豪斯所受到的全部影响：其方块的形式来自立体派，交叉的平面构图来自“风格派”，暴露在外的复杂的构架则来自结构主义。这件作品影响之广，乃至另外一位大师柯布西耶设计的“巴斯库兰椅”就是受到“瓦西里椅”的启发。

三、密斯·凡德·罗

他设计的家具有着精美的比例，精心推敲的细部工艺，材料的纯净和完整，以及设计观念的直截了当，典型地体现了现代设计的观念。

“巴塞罗那椅”是现代家具设计的经典之作，为多家博物馆所收藏。它是密斯为1929年巴塞罗那博览会德国馆设计的，为同德国馆相协调。这件体量超大的椅子，也明确显示出而庄重的身份。这把椅子由不锈钢构架成弧形交叉状，非常优美又功能化。只是这些构件很昂贵，且用手工磨制而成，与椅子同时设计的还有名为“奥特曼”的凳子，亦以完全同一的构思完成。它们是为前来剪彩开幕的西班牙国王和王后准备的。今天看来，它们只有在当时的环境气氛中才合适。

四、简·普鲁威(Jean Prouve)

简·普鲁威是法国家具设计大师，作品多以金属为主体材料。普鲁威设计风格独特，来自工业生产的因素远大于“国际式”的影响，他对材料的选择和生产制作的方工都源自飞机制造工业。

五、阿尔瓦·阿尔托

阿尔法·阿尔托是芬兰设计师，也是斯堪的纳维亚设计的代表人物。他以用工业化生产方法来制造低成本但设计精良的家具而著称。特别有创见的是，他利用薄而坚硬但又能热弯成形的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具。下图是他1928年设计的扶手椅，采用胶合板和弯木制成，轻巧而适用，充分利用了材料的特点，既优美雅致而又毫不牺牲其舒适性。阿尔托的其他家具设计也具有同样的特征。