保定平面设计平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞(Lascaux)开始，横跨到现代。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。
早期可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞(Lascaux)壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计中上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。    凯尔经(Book ofKells)是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。
印刷的发明主条目:印刷在中国唐朝(618年-906年)年间，雕刻过的木板被用来印制图案    于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是目前所知早的印刷书籍。到了宋朝(960年-1279年)，由于活字印刷术的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。1450年，古腾保的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广江普及。阿图斯·曼纽修斯(AldusManutius)发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义(Humanist)或旧式风格(0ld Style)。
平面设计的转折与发展在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术(fineart)领域中分割出来。皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家，但他在格子(grids)上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统(modern grid system)。1849年，亨利·柯尔(HenryCole)成为英国平面设计教育界的重要人物，他在自己的《设计与制造杂志》(Journal of Design and Manufactures)中向政府传达设计的重要。他为了庆祝当代工业科技和维多利亚风格设计而举办了万国工业博览会。1892年至1896年之间，威廉·莫里斯的凯尔姆斯科特出版社(Kelmscott Press)出版的多本书籍被视为工艺美术运动中重要的平而设计产品，这些书籍有着非常精致的视觉风格，并且以生活富裕的人们为销售对象，也出版社带来可观的收益。莫里斯证明了平面设计商业市场的存在，也帮助让平面设计从制造工业和美术领域中分割出来。凯尔姆斯科特出版社的作品以具有历史的风格为特色。这样的风格，成为对于当时一成不变的平面设计形式所做出的个重大反应。莫里斯以及其他的私人媒体(Privatepress)运动作品，直接影响了之后的新艺术运动，也间接促成了二十世纪初期平面设计的快速发展。中国大陆现代意义的平面设计的确立是在1992年在深圳举办的“平面设计在中国“展，此前只在香港/台湾得到发展，当时以王序/陈绍华/王粤飞为代表的中国大陆设计师策划了这个具有时代界线的设计展，次从中国"美展”的体制下独立出来。二十一世纪初，平面设计在中国已经伴随中国经济的发展进入到了商业领域，以深圳为代表的中国前沿城市在设计与商业实践显得更加成熟，并且滋生了诸如:陈绍华设计机构、靳与刘设计顾问、深圳李忠设计公司等具有国际设计水准的专业品牌设计传播机构。

平面设计也被称为视觉传达设计，是一种以视觉感受作为表现方式，通过各类不同的方式来创造符号、图片和文字等，借此途径来传达一些想法或讯息。平面设计师通常会利用字体排印、视觉艺术、版面、电脑软件等各方面的专业技巧，来达成创作计划和创作目的。

保定平面设计培训告诉你只要做到每天坚持、不懂就问的话，大部分的人在1、2个月能够学会软件的用法，这个阶段去做下店铺招牌、影楼秀秀照片都是够用的，也就是俗称的美工。好的设计要有发现美的眼光，这就不是一朝一夕可以练就的了。是可以学的会的。
设计是一种能力，更是一种眼界，心里有对美，对细节的感知力，手上有把它们落地的技术，这样才能做个好的设计师。

平面设计专业就业方向可概括为工业设计类、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。简介如下：
1、制作美术。制作美术在创意产业中被认为是偏向技能方面的入门工作。这个职衔是来自广告代理商，是指处理与印刷有关的前置作业的职务。担任这个职位的人通常目标是成为平面设计师或艺术指导，因此执行美术设计师类似上述两种职位的见习生或学徒阶段。执行美术设计师与设计师和艺术指导一同工作，主要是执行美术设计师所规划的设计。
2、艺术指导。艺术指导在广告、出版、电影和电视、网络，以及电玩产业中所负责的工作都十分类似。
3、创意指导。创意指导通常是指在广告代理公司中，负责整个创意部门的人。工作内容是带领整个计划案的创意方向。

一、光影的分类

1.光影。

在自然界中，保定室内设计告诉你能被我们利用的光源指的就是太阳光和月光。光因为其色调统- -,度分布均匀,所以被广泛地运用到室内设计之中。由于人对自然光有依赖性,如果长时间生活在没有光的空间里，就会对人的心理产生极大的影响，甚至可能患上精神疾病。所以建筑会留有大面积使自然光线照进室内。在室内设计中，设计师可以利用光的照射所产生的光影效果来创造空间的立体感和层次感。但是，由于光不稳定的特性,天气的变化会造成光线的变化，所营造出来空间的立体感和层次感也会产生变化。巧妙利用光影设计的作品除了有上文中所提到的安藤忠雄的"光之教堂”外,还有德国柏林的议会大厦,其采用透明的宏大玻璃穹顶的照明技术与屋顶的结构融为-体,有非常震撼的艺术冲击力。英国建筑师福斯特的这-高科技作品荣获了第22届普利茨奖。

2.人工光影。

人工光影也就是我们日常生活中所见到的人工照明，有灯、蜡烛等。相对于光影，人工光影更具可控性和固定性，设计师在设计的过程中，不用考虑光线的变化会改变其设计意图，只需要了解清楚每种照明的特性。所以，人工光影才是室内主要的光影。人工光影的种类繁多,常见的就是白炽灯、节能灯和近几年比较流行的LED。由于空间的功能不同，当然所需要的光影也不同，比如在KTV、酒吧这样的娱乐空间中,需要的是比较昏暗、活泼的光影效果;在图书馆，需要的是明亮柔和的光影。根据不同的功能空间，人工光影的形状、颜色、度、色温可以随意调节，满足了不同人的需求。利用人工光影设计的室内空间有很多,比如我国首都机场内新航站楼，航站楼建筑占地面积28.65万平方米，安装了-共62962套灯具(平均4.5m2 一套)、94864只灯(约3m2- -只灯) ,照明总功率4678千瓦(16.3W/ m2)，从这些数据可以充分体现出人工光影在室内设计中的重要作用。

1.碎碎念

文章开始之前，保定室内设计首先要说明的是关于室内照明设计其实是一个挺专业的事情，所以有相关灯光照明设计这样的职业。

自己作为一个渣渣摄影与灯光照明虽然有一定的沾边，更多的是深知灯光对于整个房子的重要性，但让我自己独立完成自己家里的灯光照明设计显然是不够专业的。

自己在开工前就发现迫切需要解决的主要问题：

大部分家具和电器的确定以及位置摆放：
自己的系列文章也代表了我对于装修所坚持的理念，个人一直以来倡导的是想清楚自己想要怎样的家、自己的家怎样住，所以我和老婆从收到房子一直在使用酷家乐解决问题1，就是所有涉及的家电和电器，还有家具的摆放。酷家乐上手难度较为简单且比较好用，可选模型较多值得推荐的。

装修是一个非常浩大的工程，而你的工程总款是有限的，所以每个人对装修每个项目的重要性理解和资金分配都会不一样，别人的家里可以为了省一点钱拒绝一切嵌入式的灯，但在我眼里灯光很重要，重要到如果房子层高足够我甚至愿意为此全屋吊顶，这样灯具款式的选择性远比现在要大得多，现在无奈只能回形吊顶。

所以我省钱的方式与目的是为了能在看重的项目上能够有更多或更从容的选择，而不是在总预算上进行偷工减料。

3.自己前期的一些想法

首先自己对于照明的要求较高，也不希望地上反光就是天顶一大吸顶灯或者吊灯。照明效果要满足生活需求的基础功能，然后希望需要照亮的东西或角落被照亮，而不是天顶都布满了灯，屋顶满天星的效果；

其次家里灯光不但要满足好看的目的，还要有较好的舒适度以及色彩还原性；
 

把握好文案保定平面设计培训和设计要素这两个方面，海报设计其实并非想象中那么难。
自从入坑运营，有一件事经常让我头疼，那就是海报。

作为移动互联网时代非常重要的营销利器，尤其是当裂变营销成为主流玩法之后，凭一张海报豪取十万级以上用户成了每个运营人的梦想。

我也有这份梦想。就是它支撑我一次次修改文案，而辛苦的一次，就是修改一句话用了三个小时。

三小时修改一句话，值得吗？答案是值得的，因为就是那一次的修改，带来了用户规模四倍的增长。

从那以后，我就经常留意朋友圈的海报，一边总结，一边思考：一张什么样的海报是能带来高传播和高转化的？

在看过一百多张海报后，我想明白了一件事：文案决定吸引用户和轻度决策的问题，而设计要素则影响用户购买或参与的终决定。

所以，只要把握好文案和设计要素这两个方面，让海报刷屏并带来可观数量的用户，将不会是大问题。

那么，海报文案有哪些套路？又有哪些设计上的要素需要注意呢？

为了回答这些问题，我尝试总结了海报文案的4个具体套路，以及设计海报时需要具备的6个要素，以供各位运营人参考。
 

保定室内设计培训世界的现代家具设计作品和大师鉴赏,全球现代家具设计大师有很多,其中出名的就是以下这几位:

一、哈里·贝尔托亚(Harry Bertoia)

哈里·贝尔托亚是一位出身于意大利的美国建筑师，同时也是位珠宝、家具设计师，雕塑家。1937年他进入老沙里宁主持的设计学府---克兰布鲁克艺术学院。贝尔托亚在克兰布鲁克学院学习三年。与小沙里宁、伊莫斯等设计师的共事与合作对他的设计生活影响非常大。这把钻石椅(mesh chair)仅仅是简单的铁网，下面焊接上两个金属的脚，就是椅子了。因外形似钻石状而得名，雕塑感。

二、马歇·拉尤斯·布劳耶

布劳耶是五位经典设计大师中年轻的一位。1925年他23岁时就设计出后来几乎家喻户晓的“瓦西里椅”。该椅因应用新材料弯曲钢管做家用家具而名垂史册。然而在布劳耶长久的设计生涯中，材料的新或旧并非他的主要设计。对他而言，现代社会中的任何材料，只要恰当理解并合理使用，都会在设计中表现出内在的价值。

布劳耶生于匈牙利，后来到包豪斯设计学院学习并留校任教，并为康定斯基等教师住宅设计了家具。“瓦西里椅”就是其中的一件。在这件作品中,布劳耶引入了他在包豪斯所受到的全部影响：其方块的形式来自立体派，交叉的平面构图来自“风格派”，暴露在外的复杂的构架则来自结构主义。这件作品影响之广，乃至另外一位大师柯布西耶设计的“巴斯库兰椅”就是受到“瓦西里椅”的启发。

三、密斯·凡德·罗

他设计的家具有着精美的比例，精心推敲的细部工艺，材料的纯净和完整，以及设计观念的直截了当，典型地体现了现代设计的观念。

“巴塞罗那椅”是现代家具设计的经典之作，为多家博物馆所收藏。它是密斯为1929年巴塞罗那博览会德国馆设计的，为同德国馆相协调。这件体量超大的椅子，也明确显示出而庄重的身份。这把椅子由不锈钢构架成弧形交叉状，非常优美又功能化。只是这些构件很昂贵，且用手工磨制而成，与椅子同时设计的还有名为“奥特曼”的凳子，亦以完全同一的构思完成。它们是为前来剪彩开幕的西班牙国王和王后准备的。今天看来，它们只有在当时的环境气氛中才合适。

四、简·普鲁威(Jean Prouve)

简·普鲁威是法国家具设计大师，作品多以金属为主体材料。普鲁威设计风格独特，来自工业生产的因素远大于“国际式”的影响，他对材料的选择和生产制作的方工都源自飞机制造工业。

五、阿尔瓦·阿尔托

阿尔法·阿尔托是芬兰设计师，也是斯堪的纳维亚设计的代表人物。他以用工业化生产方法来制造低成本但设计精良的家具而著称。特别有创见的是，他利用薄而坚硬但又能热弯成形的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具。下图是他1928年设计的扶手椅，采用胶合板和弯木制成，轻巧而适用，充分利用了材料的特点，既优美雅致而又毫不牺牲其舒适性。阿尔托的其他家具设计也具有同样的特征。

保定室内设计培训隈研吾，日本建筑大师，曾获日本、意大利、芬兰等国之建筑奖。建筑作品散发日式和风与东方禅意，在业界被称为“负建筑”、“隈研吾流”。

又以自然景观的融合为特色，运用木材、泥砖、竹子、石板、纸或玻璃等建材，结合水、光线与空气，创造外表看似柔弱，却更耐震、且让人感觉到传统建筑的温馨与美的“弱建筑”。

对于照明，堪称夜色下建筑的灵魂，室内空间的点睛笔等密不可分的关系，看隈研吾如何将光线与空间结合。

SHUN SHOKU LOUNGE堆叠木板片打造室内地形，犹如一个筑巢的方式，灯光以不同的角度投射的错落有致。

Jugetsudo Kabukiza是位于银座的5楼屋顶花园的茶室，服务茶和日式点心，占用了120平方米的面积空间，并完全覆盖着竹子多达3000根，静静地分割了空间。

天花板折拢序列，连接室内和室外。既是自然之态，灯具隐于顶，只照在需要的地方，各伺其职。

酒店，北海道，是世界的滑雪胜地之一。在过去的几年里，Niseco一直为全球规模投资酒店，面对这一状况，需要一个空间，一个关系到这个地方的历史-阿伊努文化的氛围。

(Ainus崇拜自然，相信精神驻留在每一个树)木材从建筑外观的包裹到室内墙壁、桌椅、床，用光照亮，以表达他们尊敬大自然的方式。

SHANG XIA北京店，在这个商店，挤制铝作为主要材料形成的空间，本设计的特点是几乎结构性需求的结果，逐渐变化出的透明度让你感觉一个玄妙的空间。

保定平面设计培训案牍是一个规划师的必备技能，一个好的案牍，能抵千兵万马。

可是从其他方面来看，案牍很好，但转化率不一定高，就像百雀羚的广告，被传达共享了多次，可是终究的转化作用却不太理想，因为它在终究没有设置可转化消费的点，因而失去了很多的顾客。

顾客在消费激动的时候，你假如给他一个消费转化点，他会有很大的概率消费，但假如你把这个消费点进行遮挡，他点击时就会产生过多的考虑，这份考虑会让他逐渐变得冷静，终究下降消费转化率。

那么这个转化点是什么呢，怎么能避免剩余的考虑而直接购买呢？其实本质在于“让顾客需求想想才知道怎么做”变成“想都不必想就知道怎么做”。要适当地给顾客“一条线”，让这条线引导顾客消费。

2.规划不仅仅只是规划

在规划中，咱们给一家店做宣扬海报，假如你的海报规划视觉冲击性强，直击顾客心理，恰好你的海报规划中有快速付款或许快速领取优惠券的可转化的点，像常见的二维码，一扫即可领取，这时候便会产生很好的转化作用。

反观来看，假如你的海报规划没有问题，可是你在海报中加入了地址，并标明到店领取。这就给顾客设置了一道屏障，也把自己进行了遮挡，所以转化率下降。

大部分的顾客都属于激动型顾客，假如给了他们冷静考虑的空间，那么他们的转化率就大大下降。

3.终究的作用就是你的构思点

规划的终究目的是产品，不只是为了规划的这个画面，你的画面规划得再好、再美，终究没有转化，从商业的角度来看，就是失利的规划。

很多规划师总是会有苍茫，不知道如何进行规划，总觉得规划的产品没有构思，因为你站的低，太过于关注规划自身，没有站在更高的当地去观察全局，这才导致了规划通病。

咱们从成果来推构思点：拿一个产品海报来说，咱们的海报规划是为了销售产品。当你知道了这一点，你就会主动地了解顾客需求、了解产品的优势，你会用各种办法将你的构思去表现你的规划画面。

当你开始想办法让你的规划表现的愈加直观，并且传达进程便利迅捷，重要的是你的客户不必花时间去考虑你的规划。并且想各种办法增加良性引导，让客户敏捷转化。

这么一想，你要的构思思路就有了很多方向，然后你要想办法将这些点融合，那么你就已经有了正确的考虑方向，就算你的规划能力还不强，但你已经在正确的路上行动了。

一、客厅、卧室

1.建材类：地砖、油漆、踢脚线、地板、涂料、石膏线、保定室内设计培训强化地板、细木工板、石膏板、杉木条、多层板、单压板、防火板、钉、木线、门、脚线、铝塑扣板

2.灯具类：主灯、射灯、落地灯

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3.布艺类：窗帘

4.五金类：窗帘滑轨、门锁、门吸、合页、开关面板、电源插座、电视插座、空调插座、电话插座、电线(R15R25R4)

二、厨房

1.建材类：地砖、墙砖、吊顶、橱柜

2.灯具类：主灯、射灯、橱柜灯

3.电器类：灶具、油烟机

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4.五金类：水槽、水槽龙头、地漏、合页、开关面板、电源插座、角阀、炊具

三、卫浴

1.建材类：地砖、墙砖、吊顶

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2.灯具类：主灯、射灯

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3.电器类：换气扇、浴霸

4.洁具类：洗面盆、台面、MT、镜面

5.五金类：置物架、浴缸龙头、开关面板、电源插座、角阀、花洒、面盆用龙头、排水管、护套线

以上就是装修需要用到的一些材料

留白设计

使用留白手法进行平面设计，既能够凸显设计对象的艺术品位，保定平面设计培训又包含了文化精神与审美情趣。

为什么很多设计师都爱留白呢？虽然有些时候客户不喜欢，但是留白的独特魔力，是不容忽视的！

从平面中的构图角度来看，留白使得画面留有喘息的余地，使得整体更加的协调、调和，减少因构图太满而产生的压抑感。

从画面的虚实要求来看，留白充当的就是虚的部分。

留白是留出空间感

留白使画面的空间感得到了极大的增强，留白越大，空间越广阔。缩小主题的面积，让其周围的留白面积更大，空间感就会增强，这个理论与画面是一样的。

从心理学上讲就是为视知觉预留空间。“格式塔心理学认为人的视觉会把一些相似、连续性的图形或色彩看成是一个整体。也就是我们总是先看到画面的整体，之后才会看见组成这一整体的组成元素。

这种体验是因为人在看到不完整的事物的时候，知觉的兴奋度就会提高，这时候大脑就会自觉地补充并完善这个事物，以此达到视觉平衡。

留白是留出呼吸

留白的呼吸属性我们可以想象成周围的空气，当空气中的颗粒物（元素）特别多时，人的呼吸也会感觉到不透彻

我们可以理解为平面中的不同元素对于人眼具有不同的吸引力引发人的注意，而无间歇的信息的呈现同样也可能导致了人眼接受信息的疲劳，这同时也影响着信息接收的效果。

恰当的留白在平面系统中充当着调节空间的角色，拥有呼吸的空间才能让受众更顺畅的得到信息的有效传递。